școala de teatru alternativ
#AltTeatru: Reboot(): Masca_Lab
Masca este mai mult decât o instituție. Este un laborator viu, unde teatrul se amestecă cu educația, cu spațiul public și cu grija pentru mediu. Nu ne-am definit niciodată doar prin estetică. Ci prin poziție. Prin curajul de a ieși din sală și de a intra în cetate.
Punem bazele primei școli de teatru alternativ din România și lansăm un apel deschis pentru artiste și artiști preocupați de formule neconvenționale, orientate spre inovație. Masca Lab: Școala de teatru alternativ presupune, pe lângă un showcase curatoriat de spectacole internaționale: patru module de ateliere susținute de artiști naționali și internaționali, o rezidență artistică, evenimente conexe de rețelizare și discuții libere despre teatru, și o școală a spectatorului alternativ.
spectacole internaționale
The Great Chevalier
(Ballet National Folklorique du Luxembourg)
sâmbătă, 13 septembrie, 19:00, @ Centrul Cultural Palatele Brâncovenești
Intrare liberă
Carismaticul și narcisistul director artistic al companiei, Monsieur Chevalier, devine o metaforă pentru cultul personalității și evocarea unei istorii naționale ficționalizate. Publicul este încurajat să chestioneze natura adevărului și își testeze impresionabilitatea în fața unei narațiuni naționaliste unificatoare.
Într-un context european în care naționalismul iese la suprafață în moduri tot mai acute, spectacolul folosește ludicul și umorul neconvențional pentru a evoca o mitologie fictivă. Explorând admirația față de „marele artist”, The Great Chevalier pune în discuție dorința noastră, atât individuală cât și colectivă, de a fi adulați, nevoia de a aparține la „ceva” și aura, adesea irezistibilă, a puterii și prestigiului.
echipă
Performer: Louis Chevalier (asistat de Simone Mousset)
Director artistic: Simone Mousset
Dramaturg: Lou Cope
Muzica istorică compusă și înregistrată: Maurizio Spiridigliozzi
Scenografie: Mélanie Planchard, în colaborare cu Simone Mousset și Lewys Holt
Producători: Anna Hainsworth și Neil Lebeter
Administrativ: Cathy Modert
Promovare: La Magnanerie & Simone Mousset Projects
Spectacol adus în România cu sprijinul Kultur | lx – Arts Council Luxembourg
For Heaven’s Sake, Icarus!
(Falaki Mainstage Theater, Egipt)
sâmbătă, 27 septembrie, 19:00, @ Sala Mare Masca
Teatru 360°: Icar și tatăl său, Dedal, sunt prinși într-un labirint, așa cum publicul este prins în mijlocul acțiunii, și încearcă să găsească o cale de ieșire. În mintea lui Icar se formează mai multe semne de întrebare: Cine ne-a închis aici, și de ce? Vom găsi o cale de scăpare? Vom mai avea vreodată o casă? În căutarea drumului potrivit, rătăcesc, se pierd și se regăsesc – atât pe sine, cât și unul pe altul. Pe acest traseu, o idee salvatoare îi face să trăiască împreună un moment de libertate și fericire în stare pură.
For Heaven’s Sake, Icarus! prezintă o poveste poetică despre relația tată–fiu, care se desfășoară cu mijloace performative simple, chiar în mijlocul publicului, readucând vechiul mit la viață într-o formă recontextualizată.
echipă
Regizor: Ahmed Elalfy
Asistent operator: Fatma Mahmoud
Scenografie și lumini: Mohamed Bakr
Distribuție: Khaled Gado și Nader Hamed
despre artist
Regizor de teatru, profesor de actorie și producător de spectacole, Ahmed Ezzat Elalfy activează în domeniul teatrului din 2005. A regizat și a jucat în numeroase producții și a condus ateliere artistice în Egipt și în străinătate. În prezent, predă teatru și artă dramatică în Emiratele Arabe Unite și urmează un program de masterat în regie de teatru.
Membru al Sindicatului Actorilor din Egipt, a participat la diverse festivaluri de teatru din regiunea MENA și din Europa. A primit mai multe distincții, inclusiv Premiul pentru Cel Mai Bun Spectacol la cea de-a 30-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental de la Cairo.
A Night’s Game
(Alleyne Dance, UK)
sâmbătă, 1 noiembrie, 19:00, @ Sala Mare Masca
Cum ar fi să ți se ia libertatea? Ai petrece fiecare moment conștient tânjind după ea? Sau te-ai lupta pentru a ți-o recăpăta? Inspirat din povești reale despre încarcerare, evadare și lupta pentru eliberare, A Night’s Game reflectă tumultul și frământările care vin la pachet cu privarea de libertate.
Performance-ul lansează invitația de a explora călătoria minții în contemplarea încarcerării, întrebuințând mijloace fizice. Kristina și Sadé Alleyne aduc pe scenă dinamismul și forța, livrate cu grație și armonie estetică, în construcția unui show întunecat, ambiental și abstract, deopotrivă palpitant și cu impact.
echipă
Coregrafie: Alleyne Dance
Performeri: Kristina și Sadé Alleyne
Producător executiv: Grace Okereke
Manager producție: Salvatore Scollo
Tehnic: Ryan Phillips
Design muzical: Sadé Alleyne, Alan Dicker, Tom Neill
Muzică: Alan Dicker, Samuel Kerridge, Paul Englishb, Ólafur Arnalds, Kevin MacLeod, Armand Amar & Haroun Teboul Song
Mentor: Farooq Chaudhry
Design lumini: Salvatore Scollo
Ajustare costume: Leila Ransley
Distribuția: Kristina și Sadé Alleyne
Proiect sprijinit de: Arts & Movements Ltd., Arts Council England, Desti Masti Studios, Akram Khan, The Brit School of Performing Arts, Ultima Vez Company, Now Unlimited, Antoine Marc, Louise Kateraga, Yen-Ching Lin , Aakash Odedra , Dickson MBI , Mbulelo Ndabeni, Leila Ransley, Redbridge Drama Centre, Sheree Dubois – Songs: ‘Tide’ and ‘ Identity’.
despre alleyne dance
Gemenele Kristina and Sadé Alleyne au fondat Alleyne Dance în 2014. Cele două artiste sunt recunoscute internațional pentru contribuția lor în domeniul coregrafic (cu proiecte însemnate în Statele Unite ale Americii, Marea Britanie și Austria), și, în prezent, sunt directoare artistice la National Youth Dance Company în stagiunea 2025-2026.
Compania de dans Alleyne Dance este unică în peisajul cultural internațional, îmbinând elemente de coregrafie din hip hop, dansuri caraibiene și kathak într-un context de dans contemporan. Limbajul lor coregrafic se concentrează pe ritmuri și texturi care îmbină mișcări atletice, rapide și dinamice cu infuzii de mișcare lirică și fluidă.
Six Memos for This Millennium
(Teatro Potlach, Italia)
duminică, 9 noiembrie, 19:00, @ Amfiteatru Masca
Intrare liberă
Six Memos for This Millennium este o instalație interdisciplinară și imersivă inspirată de „The American Lessons: Six Memos for the Next Millennium” de Italo Calvino. Instalația funcționează ca un ghid în călătoria prin cele șase valori universale teoretizate de autor: lumină, viteză, precizie, vizibilitate, multiplicitate și coerență – transformate de o narațiune imersivă, într-un joc al sunetului, luminilor și proiecțiilor.
despre artist
Pino Di Buduo s-a născut la Roma și a absolvit Universitatea „La Sapienza” din Roma cu cele mai mari calificative. În cadrul aceleiași universități, a fost asistent, timp de doi ani, al prof. Cirese (antropologie culturală) și al prof. Carpitella (tradiții populare). În 1975, a participat la un seminar internațional de șase luni pentru actori, organizat de Odin Teatret și condus de Eugenio Barba în Danemarca. În 1976, împreună cu Daniela Regnoli, Pino Di Buduo a pus bazele Teatro Potlach în Fara Sabina, unde activează și astăzi.
În calitate de director artistic, a inițiat o intensă activitate artistică prin producerea de spectacole, proiecte speciale și festivaluri în întreaga lume. În 1991, a creat proiectul „Orașe invizibile”, având ca temă orașul și amintirile pe care locurile le păstrează. Și în prezent, acest proiect este foarte răspândit la nivel internațional: de-a lungul anilor au fost realizate peste șaizeci de „Orașe invizibile” în întreaga lume (Italia, Franța, Austria, Regatul Unit, Danemarca, Brazilia, Texas, Iran etc.).
De peste cincizeci de ani, Pino Di Buduo desfășoară o intensă activitate pedagogică, organizând seminare și ateliere practice pentru tineri actori și regizori. În plus, colaborează cu diverse universități din Italia și din străinătate (La Sapienza, Roma Tre, Universitatea Federală din Salvador de Bahia și cea din Porto Alegre, Brazilia).
Din 2003, este membru asociat al prestigioasei Maison des Sciences de l’Homme a Universității Paris VII (Franța). Din 1976, a regizat toate cele 91 de spectacole și peste 80 de proiecte ale Teatro Potlach, în italiană, engleză, spaniolă, portugheză și franceză, în treizeci și șapte de țări din întreaga lume.
program
@ spectatori
ÎNSCRIERI ÎNCHEIATE;
@ voluntari
Ce rol poți avea ca voluntar:
- asistent logistică (adică organizăm împreună spațiile, de la aranjarea sălii și a recuzitei până la asistarea la repetițiile tehnice) sau
- asistent artiști / traineri (adică participi și îi ajuți pe cei care susțin și participă la ateliere, sau pe echipele spectacolelor) sau
- asistent documentare foto-video (adică vei folosi aparatura teatrului pentru a ne ajuta să captăm atmosfera de la evenimente) sau
- asistent comunicare internă (adică transmiți rapid informații între echipă, artiști și participanți, te ocupi de anunțuri și posibile schimbări de program, și te asiguri că toată lumea e la curent)
Ce oferim noi la schimb:
- expunere la experiența lucrului într-un mediu de laborator teatral alternativ, la noi forme și modalități de a face și a înțelege ce e ăla/ce înseamnă teatru;
- acces la toate activitățile mici sau mari, din cadrul școlii;
- colaborarea cu un teatru profesionist;
- adeverință de voluntariat.
ÎNSCRIERI ÎNCHEIATE;
@ artiști
4_module
story-telling & autoficțiune
Atelier #1
Perioadă: 3-5 septembrie
Coordonat de: Bogdan Georgescu (regizor, autor dramatic și activist social român stabilit în Germania)
Atelier #2
Perioadă: 24-26 septembrie
Coordonat de: Ahmed Ezzat Elalfy (performer, profesor universitar și regizor artistic, Egipt)
teatru
fizic
Atelier #1
Perioadă: 21-23 octombrie
Coordonat de: Donald Kitt (performer, trainer și instructor stabilit în Danemarca, co-creator al Primus Theatre, Canada)
Atelier #2
Perioadă: 27-31 octombrie
Coordonat de: Andrea Gavriliu (coregrafă, performer și lector al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București)
teatru site-specific
Atelier #1
Perioadă: 9-11 septembrie
Coordonat de: Simone Mousset (coregrafă și co-directoare a Ballet National Folklorique du Luxembourg)
Atelier #2
Perioadă: 5-7 noiembrie
Coordonat de: Pino di Buduo (fondator și director artistic al Potlach Teatro, Italia)
teatru și tehnologie
Atelier #1
Perioadă: 7-9 octombrie
Coordonat de: Alexander Huegel (artist new media, Akademie für Theater und Digitalität, Dortmund, Germania)
Atelier #2
Perioadă: 13-16 octombrie
Coordonat de: Cip Făcăeru (arhitect al spațiilor virtuale și augmentate, designer de experiențe imersive și interactive, co-fondator și director creativ al studioului Augmented Space Agency)
4_rezidențe_artistice
În urma atelierelor, va avea loc o rezidență artistică la Teatrul Masca. Participanții selectați vor forma patru echipe, coordonate de artiștii Andrea Gavriliu, Bogdan Georgescu, Andrei Măjeri și Bobi Pricop.
Fiecare echipă va realiza un demo performativ inspirat din descoperirile din timpul atelierelor. Propunerile rezultate vor fi prezentate în luna decembrie 2025, în cadrul evenimentului final pentru potențiali producători din mediul artistic public și independent, parteneri ai programului.
condiții_participare
- Vorbitori de limba engleză (întrucât o parte din ateliere vor fi susținute de artiști internaționali);
- Absolvenți de facultăți cu profil artistic sau cu experiență în domeniu;
- Disponibili pe toată perioada desfășurării atelierelor.
Cei interesați pot opta pentru unul sau mai multe module. Totuși, sunt eligibil/ă pentru rezidența artistică cei care se înscriu și participă la cel puțin două.
ÎNSCRIERI ÎNCHEIATE;
Școala de teatru alternativ
Organizator: Teatrul Masca
Parteneri: Teatrul Basca, Centrul Național al Dansului București, Creart și Teatrelli București, Reactor de creație și experiment, Teatrul Metropolis, Teatrul Tineretului Piatra Neamț, Teatrul Andrei Mureșanu Sfântu Gheorghe, AICT.Ro, Akademie für Theater und Digitalität Dortmund, Augmented Space Agency, Goethe-Institut, Mergem la Teatru, TVC Agency, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” București
Parteneri media: Daily Magazine, LiterNet.ro, Matca Literară, Radio România Cultural, România Pozitivă, scena.ro, Teatrul Azi
Proiectul este realizat de către Teatrul Masca și co-finanțat de AFCN.
Acest proiect nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele lui pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
